Goya, les peintures noires : voir l'obscur

La peinture a son ombre, et son nom est Goya. Le voyage au bout de la nuit, mi seul le fait. Imaginons, un instant, le monde sans sa peinture. Toute la nuit disparaît. Étrange que l'Espagne ait recueilli tant de ténèbres alors qu'à l'Italie, à la Grèce, à Rome échurent tant de lumière. Si c'est au carme déchaux Jean de la Croix qu'il revient d'avoir, le premier, nommé La Nuit obscure, à Goya incombera, deux siècles plus tard, de la traduire en peinture. Ce n'est pas la seule nuit d'Espagne qu'il attire dans son oeuvre, mais toute la part d'obscur que l'homme avant lui avait tenue cachée. Et beaucoup de la pensée occidentale se verra entraînée vers ces confins.

Voir l'obscur, quatrième volume de Notes d'un peintre de Jean-Paul Marcheschi, a pour noyau central Goya, et plus particulièrement ses peintures noires. Dans ce livre, le peintre poursuit l'écriture de sa « contre-histoire de la Beauté », et s'interroge, dans, la dernière partie, sur son propre rapport à l'ombre, au sommeil, à la nuit. Le premier volume paru, méditation sur le deuil et la peinture, intitulé Camille morte, concerne un tableau mal connu de Claude Monet. Le deuxième, Lieu clair, a pour thème central Piero della Francesca. Le troisième, La Déposition des corps, réunit un choix de notes sur le Pontormo, le Rosso et le Greco.