Le drame du regard : théâtralité de l'oeuvre d'art ?

Ce volume part de la conviction que l'intention du théâtre moderne et contemporain ne peut être saisie en dehors d'une réflexion sur la dimension du spectateur, à la fois en tant que public visé et présence imaginée. Si le spectateur n'est pas toujours, s'il n'est pas forcément celui à qui le spectacle s'adresse, s'il y a une multitude de façons de penser sa présence, le fait théâtral ne prend cependant son sens que par rapport à cette troisième dimension qui lui donne son relief, sa profondeur et sa portée théorique.

Toutefois, la problématique choisie ne se limite pas à la théâtralité au sens étroit du terme. Les contributions ici rassemblées montrent bien qu'il est essentiel de repenser «la place du spectateur» comme un phénomène qui déborde la théâtralité au sens strict pour s'inscrire au coeur de la pratique scripturale et artistique.

C'est donc au théâtre en tant que pratique visant, non pas simplement à donner à voir, mais à provoquer et à retourner un regard, ainsi qu'à notre devoir de repenser, toujours à nouveau, les modalités et les enjeux du rapport entre la scène et le spectateur, entre l'oeuvre et son public, que le présent ouvrage est consacré.